Die Tatsache, dass es dem polnischen Design und der polnischen Möbelherstellung gut geht, ist kein Zufall, sondern eine über 100-jährige Erfahrung, die sich aus der erfolgreichen Kombination von professionellen Künstlern, die an den besten Kunstakademien ausgebildet wurden, und Volkskünstlern ergibt, die ihre Erfahrung im Umgang mit verschiedenen Materialien über Hunderte von Jahren geprägt haben. Die Kombination dieser beiden Arten der Herstellung von Alltagsgegenständen hat dazu geführt, dass polnisches Design in der ganzen Welt geschätzt wird und die polnische Möbelindustrie auf den globalen Exportmärkten eine Spitzenposition einnimmt.
Polnischer Gigant der Möbelindustrie
Anfang der 1990er Jahre entwickelte sich die polnische Möbelindustrie rasant und führte eine Reihe neuer Designs polnischer Designer ein. Bereits in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre werden polnische Möbel zum wichtigsten polnischen Industrieprodukt. Es handelt sich um den sich am dynamischsten entwickelnden Wirtschaftszweig in Polen, der mehr als 200.000 Menschen beschäftigt und einen Wert von mehr als 52 Milliarden PLN hat. Polen produziert viele Möbel und hat florierende Familienunternehmen. Wir sind der viertgrößte Möbelexporteur der Welt, gleich hinter China, Deutschland und Italien. Die meisten polnischen Möbel werden auf dem deutschen Markt verkauft. Es ist erwähnenswert, dass sich die meisten Möbelunternehmen in polnischem Besitz befinden und oft so genannte Familienunternehmen sind, wie Black Red White, FORTE, VOX, Nowy Styl und Kler, die in den 1990er Jahren gegründet wurden.
Polen ist der viertgrößte Möbelexporteur der Welt und der sechstgrößte Möbelhersteller. Die wichtigsten Märkte für uns sind Europa und der größte Nicht-EU-Markt sind die Vereinigten Staaten. Der familienorientierte Charakter des Möbelmarktes zeigt sich auch in der starken Förderung polnischer Designer.
Viele Geschäfte und Showrooms, nicht nur stationäre, sondern auch E-Commerce-Shops, fördern besonders talentierte polnische Designer. Dies zeigt sich bei jährlichen Wettbewerben wie Must have, Top Design Award, Messen: Warschau Home oder 4 Designtage und -festivals: Łódź Design oder Gdynia Design.
Kurzer Überblick über die Geschichte des Industriedesigns
Das moderne Industriedesign wurde durch die Entstehung der Arts-and-Crafts-Revival-Bewegung in der Mitte des 19. Jahrhunderts in England und erst am Ende dieses Jahrhunderts in Polen eingeleitet. Die Loslösung der bildenden Künste von jeglichem Bezug zur Nützlichkeit vergrößerte nur die Kluft zwischen Technik und Kunst, die durch die Einführung der Mechanisierung Ende des 19. Die bereits damals maschinell hergestellten Gegenstände verloren ihren künstlerischen und nationalen Charakter; das Design der entstehenden Gebrauchsgegenstände war mehr von den technischen Möglichkeiten der Maschinen geprägt als vom nationalen Charakter des Ortes, an dem sie hergestellt wurden. Das Design wurde universeller und globaler und hörte sogar auf, eine besondere Rolle bei der Gestaltung von Alltagsgegenständen zu spielen. Funktionalität und niedrige Produktionskosten ließen das Konzept der angewandten Kunst verschwinden. Objekte sind zu Gebrauchsgegenständen geworden.
Die Geburt des polnischen Designs
Im Polen der frühen 1920er und 1930er Jahre war es das Ziel, die künstlerische Qualität der handwerklichen Produktion zu erhöhen. Traditionelle Produktionsmethoden, Werkzeuge und technische Ausrüstungen sollten in den Händen von Künstlern, die an den Akademien der Schönen Künste ausgebildet wurden, eine neue Verwendung finden. In den Krakauer Werkstätten, die 1913 gegründet wurden, entstanden Ateliers für Möbelherstellung, Weberei, Lederverarbeitung, Spielzeugherstellung, Buchbinderei und Färberei. Die Krakauer Werkstätten wurden zur Grundlage der Polnischen Schule für Design. Ihr Erbe wurde von der Genossenschaft der Künstler "Ład" übernommen, die nach 1926 die Traditionen der polnischen dekorativen Kunst weiterentwickelte. Namen wie Józef Czajkowski, Karol Stryjeński, Kazimierz Młodzianowski, Wojciech Jastrzębski oder Karol Tichy und Eleonora Plucińska sowie eine jüngere Generation von Künstlern, die das Produktionsproblem besser verstanden, entwickelten die polnische dekorative Kunst auf der Grundlage einheimischer Traditionen, Technologien und Materialien weiter. Allerdings gab es Fälle, in denen einige Möbel aus teuren importierten Materialien hergestellt wurden. In Polen entworfene und hergestellte Möbel, Textilien oder Keramiken wurden auf Pariser Ausstellungen ausgezeichnet. Einige der Produkte wurden in Handarbeit hergestellt, bei anderen wurde versucht, sie in Fabriken zu realisieren. Langsam wich die handwerkliche Orthodoxie dem aufkommenden Industriedesign. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde mehr oder weniger erfolgreich versucht, diese Traditionen unter der zentralen Volks- und Kunstindustrie - bekannt unter dem Akronym CEPELIA - zusammenzufassen.
Nach dem Krieg war bis in die 1950er Jahre das Büro für die Überwachung der Produktionsästhetik tätig, das durch das Institut für Industriedesign ersetzt wurde, das es sich zur Aufgabe machte, die Volkstraditionen an die technologischen Erfordernisse der Massenproduktion anzupassen und Designer auszubilden. Es wurden Designteams gebildet, die die Arbeit von Volkskünstlern mit der von professionellen Künstlern kombinierten, und lokale Designs wurden an die von der Industrie benötigten Techniken angepasst. Dank dieses Programms, das bis in die 1970er Jahre andauerte, wurde das Design als ein Zweig der Kunst behandelt, in dem die Rolle des Designers als Künstler hervorgehoben wurde. Auch heute noch gibt es Fakultäten, die sich auf verschiedene Bereiche der ehemaligen Industriedesign-Abteilungen spezialisiert haben.
Poznań bildet Möbeldesigner aus, Wrocław bildet Glas- und Keramikdesigner aus, Łódź bildet Textil- und Modedesigner aus, Gdańsk bildet Schiffsausrüster aus, und Kraków und Warschau sind auf Systemdesign, Ergonomie, Rehabilitationsgeräte, weiße Ware und Elektronik spezialisiert.
Kleiner Stuhl - großes Design
Der skandinavische Stil hat mit seinem Schwung die Herzen der Polen erobert, was nicht verwunderlich ist, denn das skandinavische Design bezieht sich weitgehend auf das einfach zu produzierende, aber bequeme und (für die damalige Zeit) designerische Design, das während der kommunistischen Ära in Mode war. Am populärsten und zeitlosesten erwies sich jedoch der weltberühmte Sessel Modell 366 von Józef Chierowski. Seine moderne, aufgefrischte Form wird in vielen Varianten von vielen Designern und Möbelherstellern präsentiert, die den klassischen Minimalismus fördern.
Der Sessel 366, auch Clubsessel genannt, ist heute ein Kultsessel, der beweist, dass gutes Design auch nach 60 Jahren noch in Mode ist. Anfang der 1960er Jahre wurde dieser bequeme und funktionelle Sessel in der Niederschlesischen Möbelfabrik entwickelt. Die charakteristischen, konischen Beine, der trapezförmige, dick gepolsterte Sitz und die geringe Größe haben dazu geführt, dass dieses Modell in verschiedenen Farbausführungen der Polsterung immer noch häufig in verschiedenen Inneneinrichtungen zu finden ist. Er ist ein perfektes Beispiel für zeitloses Design, das auch nach 60 Jahren noch durch seine Funktionalität und sein modisches Design überrascht.
Polnisches Industriedesign an der Spitze
Das polnische Design ist auf dem Möbelmarkt sehr erfolgreich. Die Tatsache, dass 90 Prozent der polnischen Möbel ihren Weg auf den deutschen, britischen, tschechischen oder amerikanischen Markt finden, ist zweifellos auf die Spitzenqualität der Möbel und die gute polnische Schule des Industriedesigns zurückzuführen, die sich in fast 100 Jahren entwickelt hat.
Die Kampagne #Wybierampolskidesign, deren Autoren PLNDesign.pl - ein Portal zur Förderung des polnischen Designs - und GoodInside.com - ein Shop mit polnischem Design - sind, schenkt den Produkten unserer einheimischen Designer und Hersteller besondere Aufmerksamkeit und ermöglicht es oft jungen, talentierten Designern, ihr Handwerk und ihre Produkte einer breiteren Öffentlichkeit vorzustellen. 9 der 10 Unternehmen auf dieser Liste sind im Bereich Möbeldesign und -produktion tätig. Sie umfassen: RAW, Custom Shop, Dyle, Talukko, Project 68, Phormy, Nowyodel, DO_M und Hennil. Nur ein Kaspa ist ein Hersteller von Originallampen.
In den anderen Rankings werden in der Regel Designer oder Möbelmarken in den Top Ten genannt. Zu den besten und interessantesten Entwürfen, die in einem Atemzug genannt werden, gehören:
- Fameg - Hersteller von Bugholzmöbeln,
- Miloni - Hersteller von Massivholztischen,
- Paged - mit mehr als einem Jahrhundert Tradition in der Herstellung von Bugholzmöbeln, die in 50 Länder exportiert werden, darunter die USA, Australien, Japan und Kolumbien,
-Nurt - ein Duo aus der Designerin Maja Ganszyniec und dem Handwerker Bogusław Lis
- die Marke Viury - ein Hersteller von Möbeln aus Sperrholz in unverwechselbaren Farben.
